女人的爱总有盲点。曾经有人说：初恋时，我们不懂爱情。而现在是：恋爱中，我们搞不懂爱情。很多时候爱的失败，是因为我不了解真实的自己。
任何的爱，都有一点致命伤，如果搞不清楚问题出在哪里，那即便遇到多么优秀的人，也依旧会以失败收场。成绩优秀可以满足女人的上进心；事业成功可以满足女人的虚荣心。但天黑闭灯之后，满足感也渐渐落幕……一个女人，只有爱得成功，才是真的成功。唯有爱，才能真正满足心理上的成就感。

男人、女人、婚姻……很有意思的一种结合。父母生育了你，你却不能伴他们一生；一个茫茫人海中的陌生人，牵起了你的手，从此，你跟他（她）过一世。

不过，有趣的是，即便很多婚姻门内的人，依然婚得糊里糊涂。他们不得不时常考虑一个问题：婚姻是什么？
有无数种答案。
刚刚结婚的女人把婚姻当成热恋生活的继续。
结婚数年的女人把婚姻看作幻灭理想的杀手。
结婚无数年的女人把婚姻当成唯一可以依赖的生活模式。

婚姻到底是什么？也许只有体验了才能真正的理解。

女人的爱情永远执着，女人的爱情也永远难以捉摸。大多数女人的爱情是理性被感性埋没。然而只要有爱，勇敢爱，清醒爱……爱的难题，总会迎刃而解。重要的是：面对问题，不要先自乱了阵脚！

爱情只是生活的一部分，婚姻只是一种生活的形式，我们可以赢得爱情、拥有婚姻，但永远都不能失去自我。
最重要的是我们要活的精彩！

     然而，所有的过去都会告一段落，没有什么会是永远，快乐不会，同样，痛苦也不会。时间的流逝，终会让一切曾经的激越归于安详，所有的动荡不安归于平静，即使还没能最终的尘埃落定，但至少能够不在漂浮。如梦初醒，方觉原来一切不过只是一场经历，曾经的欢笑和苦楚，不过也只是一种感受。谁能给谁带去快乐与幸福我不知道，我知道的是一个人的快乐与否，取决于一个人自我的心态和选择。如果，善都由心生，那么，乐也由心生。

    或许谁也无法抗拒冥冥中上帝的安排，这个世界是公平的也是不公平的。公平的是上帝给了每个人思考和选择的权利；不公平的是这些思考的神经，这些选择的权利却又不是自己能够掌控的。所以，我学会了释然，学会了在得失中衡量自己的需求，学会了在刻骨铭心的瞬间微笑面对。 

     还是那句话，我需要继续沉淀才能继续行走。我什么也不会忘记，然而世界将忘记一切。

这个荷兰画家因为精神失常，割掉了自己的耳朵，最后开枪身亡。

他在阳光明媚的田野上，对着自己的身体开了一枪，然后拖着伤口回到家里，几天之后慢慢死去

“为了忘掉忧虑，我躺在一颗老树干旁边的沙地上，画这棵老树的素描。我穿着一件亚麻布上衣，叼着烟斗，望着深蓝色的天空，望着沼泽和草地，这是我快乐。生活对于我来说是一次艰难的航行，我不知道潮水会不会涨，乃至没过嘴唇，甚至涨的更高。”

但我还要前行。

19世纪的印象派画家里，梵高是个另类。他的画有点类似与儿童画的创作，线条和色彩大胆纯粹，醉心与风景、植物和贫苦大众的描绘。向日葵、星空、麦田、苹果园、夜色中的咖啡店，拾麦穗的妇人。

画面中的每一个物体，都用他独特的方式燃烧这他的生命。

他们不仅仅是一些静物，他们是凄艳的生命。

没有一个画家的用色会像梵高这样浓烈，明亮。无法控制般的亢奋。深红、明黄、靛蓝、苍绿、艳紫。油彩有时候以凝固的状态呈现在画布上，无法稀释和涂抹，好像一颗被揉搓的灵魂。把暗红的血喷射在包容着无限向往的空白上。粘稠的血液因为激情，在丧失倾诉的寂静中，像混血的手指，因为无法抓住空虚而扭曲。

危险的天空下的麦田。一种骚动激越的情绪在压抑而明丽的色彩中，令人不安的气息铺面而来。是暴雨前的清新寒冷的风。是灵魂无法突破的孤独。梵高终于发现，生命的疼痛滋长与自我挖掘的伤口。于是，他向自己开了一枪。

破碎带来快乐，可以不再绝望。

作为对传统鬼故事的演绎，导演把聊斋志异的艺术表现推到了最高境界。没想到众所周之的鬼故事也可以拍的如此唯美、浪漫而富有温情。从演员造型到拍摄手法，从灯光布置到色彩的变换，那么细腻而生动，在无数的细节中体现了完美。也许是我最近苦心钻研摄影的原因，对光线的处理特别的敏感。而这部电影中导演对光线的运用，把握的恰到好处。画面中没有像张艺谋风格中华丽的刻意渲染的色彩，而是完全用光来表现的，用光线诠释了一个个唯美的略带油画色彩的画面，显得朴实而又丰富。

虽然看过的人对该影片褒贬不一，但是我认为它是近些年来位数不多的能让我为之感动的国产片之一。至少它还在还不知不觉中虏走了我几行眼泪，很久很久没有被电影感动过了……。爱情，举重若轻，又举轻若重，而每个人都有自己心中的那盏灯。从表面上的忍辱负重到内心的不弃不离，当赵薇和周迅相遇，赵薇决定服下狐毒前的一句“你根本不知道什么才是爱”，我深深的被感动了，感动于赵薇的善良和伟大。也许她的行动瞬间揭开爱情的真谛，这才是对爱情的完美诠释。原来，真爱，竟如此地简单却又令人费解！。爱情，就是爱一个人，胜过爱自己！

陈坤依然以他固有的忧郁的气质打动人心，他那深邃的眼神，他那轻微而不留痕迹的笑容，在暧昧且细腻的灯光下，折射出他丰富、矛盾的内心。喜欢他的台词：“如果他是妖，我一定会杀了他，可我是丈夫，我不会抛弃他”“我爱你，可我已经有了佩蓉。”也许这就是一个成熟男人所应该有的定力。面对诱惑，他知道自己该怎么做，尽管内心激流狂涌，但是他克制了欲望的蔓延。他刚柔并济的气质在该影片中发挥的淋漓尽致。几个经典的特写镜头，将他的侠骨柔情的坚韧、玉树临风的超脱描绘的入木三分，尤其是结尾部分，画面定格，鲜明的轮廓，雕塑般的面孔，在忧郁眼神的漫射下极具质感。（呜呜，流着口水回味中…….）佩蓉没有选错人，陈坤的表现依然没有让我失望。  

赵薇的表现也是突破了她以往的风格，沉着而内敛，复杂的内心在眼神及嘴角细微的表情中传达的惟妙惟肖。肢体语言的控制也张弛有度。感觉周迅特别适合女鬼这一角色，她的浑身透露着一股如同工笔重彩画般的灵气，单纯又不失庄重的和谐，美的让人心碎。女鬼是因为爱而美的，而美也要为爱付出代价。最后女鬼的魂飞魄散换来了众人的重生，尤其是她最后那一声撕心裂肺的吼叫，真的能感受到小唯由心底发出的悲鸣!

出场的时候，心情还久久不能平静，这是一部需要用爱去读，这部片最为成功之处是导演赋予了每个人物的感情，也是这部片的灵魂！他改变了传统中国鬼片的形象，他所设计的人物是一个个内心丰富，让人回味深思，另人由心底感动的角色。 和以往的爱情电影不同的是，导演没有残忍的撕破爱情美丽的外衣，他的结尾还算圆满。但是在看似完美的结局面前也掩饰不了爱情带给人们内心深处的忧伤和缺憾。在回来的路上，望着窗外一闪而过的霓虹，和瞬间消失的匆匆行人，这个世界上到底有什么才是永恒的？爱情的最高形式是灵魂的相爱，也许心灵的牵挂才是永恒的。

现在的生活很安静，但是这样的安静并不等同与静止，依然需要挖掘那片领域的宽度与深度，给这份安静以更多的养分，因为平静的湖面之下孕育着更加丰富的生命，也许，这就是所谓的丰富的安静吧。

这种丰富的安静抛弃了外界虚名浮利的诱惑，而追寻内在精神世界的宝藏。所以我选择了沉默，选择了独处，选择了在安静的夜晚，在灯光的陪伴下，独饮茗茶，用那些洒满淡淡书香的文字修葺自己日益粗粝的灵魂。而此时，人类一切的观念在我的心中，都简化为一堆毫无意义的图标和符号，在我的视线里慢慢的飘去…….

曾经也很喜欢热闹，喜欢在麦克风前肆意的宣泄着自己复杂的情绪，喜欢在灯光迷离的酒吧制造一种深沉的忧郁，喜欢在杯光酒影之间和朋友们谈天说地。然而，在极度的狂欢之后留下的又是什么？其实，人生的轨迹就是一个圈，太多的人过于追捧热闹，他们在这个圈里追逐着，繁忙着、复杂着、迷茫着。也许这个世界上从来都不缺少热闹，缺少的是热闹背后内心真正的淡泊与宁静，热闹永远只占据着世界的一小部分，热闹之外的世界无边无际。就像在海边，有人嬉戏、有人采珠、有人拾贝，而我，独居一隅，静观一切。

此时，我的心灵得到了一种解脱，而同时也感到一丝惶恐，这种安静的背后是否也暗示着激情和冲动的消亡？我想应该不是吧，这只是瞬间的感悟，一种对生活的态度，而不代表生活的内容。

雨停了，风静了，世界安宁了。

烟没了，咖啡凉了，又开始难产了。

画面静止了，音乐凝固了，心也止水了。

空气热了，体温下降了。

神经活了，细胞死了。

铃声响了，拇指掐断了。

风来了，又走了。

自由关门了，紧张闯来了。

氧气缺失了，空气满溢了。

精神释放了，热情减退了。

梦想飘渺了，现实逼近了。

原本是贪恋它那股略带苦涩的醇香，没想到却让自己迷失了这么久。一种清醒的糊涂.......

听说，喝咖啡要用热的杯子，热得杯子充上热的咖啡，他的香味才能挥发的淋漓尽致，因为品尝咖啡需要一种敏感的情绪。

每种咖啡都不是独立存在的，他们都有着自己的故事，自己的心情。咖啡是这个世界上拥有最鲜明个性的液体。他们从诞生，到成长，都是一个极其复杂并且繁冗的过程。这个过程，很象人生。就像红酒的酿造，实际上就是一颗颗葡萄栽培、生长、发酵、酝酿的过程，这不仅仅是一个制造的过程，而是一种生命的升华和轮回，一种质的飞跃。

咖啡是懂得人的心情的，因为那些咖啡总是带着一种探究的情绪，想要来撕开你的伪装，拨开你忧郁的思绪。爱上喝咖啡的人，与其说一种寄托，不如说是一种习惯。